L’Âme en Relief : une collection qui prend vie

Après des mois d’exploration, de recherches et de création, L’Âme en Relief est enfin achevée et disponible. Cette série a été un voyage artistique et émotionnel profond, où chaque toile a pris forme au fil des questionnements, des intuitions et des expérimentations. Il ne s’agissait pas seulement de peindre, mais de donner corps à quelque chose qui devait dépasser la surface de la toile. Une nécessité de matérialiser ce qui, autrement, resterait invisible.

L’origine du projet : une exploration de la profondeur

Dès le début, L’Âme en Relief s’est imposée comme un projet différent des précédents. Je ressentais le besoin d’aller plus loin dans ma pratique, de ne plus me limiter à la peinture seule. L’ajout de volume s’est révélé essentiel : la sculpture s’est greffée à la peinture, s’intégrant aux toiles pour dépasser la planéité et donner à mes œuvres une nouvelle dimension.

L’idée était simple en apparence : matérialiser ce qui ne peut être dit. Mais le processus, lui, a été bien plus complexe. Il a fallu trouver le bon équilibre entre matière et abstraction, entre ce qui devait émerger et ce qui devait rester enfoui.

Un dialogue entre peinture et sculpture

L’interaction entre la peinture et la sculpture a été au cœur du processus créatif. Le pouring acrylique m’a permis de créer des fonds organiques, imprévisibles, où les formes se dessinent presque d’elles-mêmes, reflétant les méandres de l’émotion et les strates de l’identité. À cela se superposent des éléments sculptés, intégrés à la toile, qui semblent surgir ou se dissoudre dans la peinture. Ces reliefs ne sont pas là pour simplement ajouter du volume, mais pour exprimer l’indicible, pour créer des points d’ancrage et d’interrogation.

Chaque œuvre de cette série interroge ce qui reste en nous : les souvenirs, les blessures, les non-dits. Certaines toiles évoquent la mélancolie qui s’infiltre lentement en nous, d’autres parlent de ce qui nous façonne sans que nous en ayons conscience. L’ajout du volume vient matérialiser cette présence invisible, cette empreinte qui marque l’âme et le corps.

Un travail entre instinct et maîtrise

Créer cette série a nécessité de repenser ma manière de travailler. Le choix des couleurs, la composition, le médium – tout devait être pensé en lien avec les reliefs sculptés. Pourtant, l’instinct a joué un rôle fondamental. Travailler la matière, que ce soit la peinture fluide ou la sculpture, implique d’accepter une part d’aléatoire. Rien n’est figé, tout évolue, et il faut savoir écouter ce que la matière propose.

Ce processus, parfois long et exigeant, a aussi été une véritable immersion dans mes propres réflexions. Chaque toile était une étape, une confrontation avec mes émotions et une tentative de les traduire autrement que par les mots.

L’Âme en Relief est enfin disponible

Aujourd’hui, cette collection est terminée et disponible. C’est un moment particulier de voir ces œuvres achevées, prêtes à être découvertes, observées, interprétées. Ce projet m’a poussée à sortir de ma zone de confort, à explorer de nouvelles techniques et à approfondir ma démarche artistique.

J’espère que cette série saura résonner en vous, qu’elle vous invitera à une introspection, à questionner ce qui, en vous, cherche aussi à émerger ou à se dissimuler...

Merci à ceux qui suivent ce projet depuis ses prémices, et bienvenue à ceux qui le découvrent aujourd’hui !